標誌性的視頻遊戲系列《厄運》長期以來一直是金屬音樂的內臟能量的代名詞。從您聽到其配樂的片段或瞥見其商標惡魔圖像的那一刻起，例如火焰，頭骨和惡魔般的生物，您都想起了重金屬世界。這種連接不僅是皮膚深處；毀滅戰士在其30年的歷史上的演變反映了金屬音樂的發展，探索了各種子流派從thrash到當代金屬核，以《毀滅戰：黑暗時代》中聽到。

最初於1993年發行的厄運受到了80年代末和90年代初的鞭毛金屬的嚴重影響。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開列舉了潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊的靈感。 E3M1的曲目“無標題”：地獄保持水平，例如，即興演奏與Pantera的“戰爭之口”非常相似。鮑比·普林斯（Bobby Prince）精心製作的比賽的樂譜捕捉了諸如Metallica和Anthrax之類的Thrash樂隊的本質，並通過火星走廊推動玩家，其緊迫感類似於遊戲的標誌性shot彈槍和BFG。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

6張圖像

毀滅戰士（Doom）在十多年來一直以這種刺耳的勢頭勢頭，直到厄運3（Doom 3）在2004年引入了一個新的方向。該條目傾向於生存恐怖，需要一個更慢，更加刻意的節奏，要求有不同的聲音。儘管特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）最初是為該項目考慮的，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終製作了一種配樂，它呼應了工具的漸進金屬，尤其是他們2001年的專輯《福爾拉魯斯》。 Doom 3的聲音的這種轉變是一個大膽的舉動，即使遊戲的實驗性質並沒有像原始粉絲一樣引起所有粉絲的共鳴。

經過長時間的休假，毀滅戰士在2016年進行了全面大修，勝利。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）振興了該系列，將其帶回了米克·戈登（Mick Gordon）的配樂中，該配樂包含了Djent subgerre。該樂譜憑藉其猛擊的吉他和低音低音頻率完美地補充了該遊戲的快節奏動作，在最著名的視頻遊戲配樂中佔據了一席之地。

Doom Eternal在2020年看到了Gordon的回歸，儘管最終產品是與ID軟件進行複雜談判的結果。配樂進一步發展成為金屬核，反映了該類型在2010年代末和2020年代初的統治地位。這種轉變還受到戈登與樂隊的作品的影響，例如帶我的地平線和建築師，將分數注入了破裂和電子元素。雖然配樂的感覺比其前任稍微輕一些，但它與遊戲的平台和拼圖解決的新元素相匹配。

現在，隨著《毀滅戰士：黑暗時代》的地平線，該系列將再次飛躍。 Xbox Developer Direct上顯示的遊戲錄像表明，一種更慢，更故意的戰鬥風格，讓人聯想到原始的厄運，但具有巨大的機械和烈火龍等新曲折。新的作曲家的終結動作似乎是從過去和現在的金屬影響中汲取的，融合了《敲門》的地震崩潰與原始遊戲的thrash元素。

正如《厄運：黑暗時代》有望擴大該系列的遺產，這也反映了金屬音樂的持續發展。該遊戲的創新功能，例如安裝神話生物和駕駛Mechs，與電子，嘻哈和超級元素元素進行了類型的實驗。這次重度音樂的激動人心的時光反映在《厄運：黑暗時代》中，殘酷的遊戲玩法和動態配樂的融合有望帶來難忘的體驗。