코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 전통적인 것이 었습니다. 파리의 Adidas Arena (일반적으로 Esports 이벤트를 주최하는 장소)에서 개최 된 프레젠테이션은 높은 패션과 게임 문화 사이의 경계를 엄선하여 향수와 미래의 독특한 조화를 이루었습니다. Coperni는 일반적인 프론트 로우 유명 인사와 언론 대신 인체 공학적 의자에 200 명의 게이머를 앉았으며 공연 내내 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.

이 대담한 움직임은 활주로를 활기 넘치는 90 년대 란 파티로 바꾸 었으며, 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 디자인 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 융합은 단지 배경이 아닙니다. 그것은 컬렉션 자체로 짜여져 기술과 스타일의 교차점에 대한 새로운 관점을 제공했습니다.

FW25 컬렉션에는 미묘하고 명백한 게임 참조가 특징입니다. 마라톤 게임 세션에서 사용되는 침낭을 연상시키는 푹신한 기술 직물로 제작 된 드레스는 눈에 띄는 작품이었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 유틸리티 백은 *Tomb Raider *에서 Lara Croft의 상징적 인 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로운 Tamagotchi Bags는 또한 데뷔작으로 핸드 헬드 게임 향수를위한 장난스러운 끄덕임입니다.

게임에서 영감을 얻은 영화도 컬렉션에 영향을 미쳤습니다. Dragon Tattoo *를 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 2002 년 Resident Evil * 영화에서 Alice의 드레스에서 나온 높은 슬릿이 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 깊이가 추가되어 디지털 세계와 실제 활주로 사이의 격차를 해소했습니다.

기술과 패션 병합의 선구자 인 코페르니 (Coperni)는 여성복 컬렉션 에서이 탐험을 계속했습니다. 전통적으로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 관한 이야기를 중심으로하여 브랜드는 고정 관념에 도전하고 패션 세계 내에서 포괄 성을 촉진했습니다.

옷을 넘어서이 쇼는 바이러스 성 마케팅의 마스터 클래스였습니다. 프레젠테이션 후 몇 시간 후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경에 대한 코페르니의 명성을 더욱 강화했습니다.

이것은 코페르니의 첫 번째 획기적인 패션 위크 순간이 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 쇼와 함께 마감했다. 지난 몇 년 동안 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신이 보였습니다. 각 프레젠테이션은 경계를 푸시하며, 코페르니는 레이블 이상임을 증명합니다. 문화적 힘입니다.

Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡았습니다. 전통적인 활주로 쇼에 대한 불확실성의시기 에이 브랜드는 형식을 계속 재창조하여 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 혼합합니다. 게이머가 주입 된 활주로를 둘러싼 소셜 미디어 버즈는 Coperni의 현대식으로 진정한 선구자로서의 지위를 확인합니다.