La década de 1970 fue una era turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y surgió el encuentro del doctor Strange con Dios, la década de 1980 fue testigo de una verdadera explosión creativa. Los mejores creadores de Marvel lanzaron Runs en sus títulos más populares. Esta época vio al Daredevil de Frank Miller, los Cuatro Fantásticos de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pináculo de los X-Men de Chris Claremont, con el increíble Spider-Man de Roger Stern y Thor de Walt Simonson que pronto seguirá. Estos creadores moldearon indeleblemente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 posiblemente represente la edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!

** Más Marvel esencial **

1961-1963 - El nacimiento de un universo
1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

** The Dark Phoenix Saga y otras historias de X-Men de todos los tiempos **

La carrera transformadora de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, produjo algunas de sus mejores historias a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más famosa, y por una buena razón. Años después de que Jean Gray se convirtió en el Phoenix, una entidad cósmica la corrompe, convirtiéndola en el Dark Phoenix, un enemigo formidable. Esta saga cósmica, a lona y conjunta por John Byrne, no solo es una narrativa convincente, sino que también presenta a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, después de recuperar sus sentidos, sigue siendo un momento desgarrador, incluso conociendo su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre han capturado su esencia, las series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men han hecho un mejor trabajo.

Poco después, llegó Days of Future Past (X-Men #141-142), una historia de renombre con los Sentinels, los robots de caza mutante introducidos por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. El kitty Pryde adulto viaja a tiempo para evitar un asesinato que desencadena un futuro distópico. A pesar de su brevedad, este arco es icónico, su realidad revisada por los creadores posteriores. Fue adaptado en la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y también sirvió de base para un arco de temporada en Wolverine y los X-Men .

Otra historia fundamental de X-Men de este período es X-Men #150, donde una batalla entre los X-Men y Magneto casi mata a Kitty Pryde, llevando a Magneto a revelar su pasado sobreviviente del Holocausto. Esta historia de fondo se volvió fundamental, dando forma a su desarrollo posterior del personaje a una figura más moralmente ambigua.

** Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes **

La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidas héroes femeninas notables. Rogue, un miembro popular de X-Men, inicialmente debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Este tema presentaba a Rogue Draining Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, impactando significativamente a ambos personajes. Este tema también incluye la confrontación de Carol con los Vengadores por su inacción en salvarla de Marcus Immortus, como se revela en Avengers #200. Si bien es un desafío de adaptarse, los Avengers Annual #10 sigue siendo un momento crucial en la historia de Marvel.

Savage She-Hulk #1 presentó otra heroína importante, Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Establecida como la prima abogada de Bruce Banner, obtiene poderes similares después de una transfusión de sangre que salvan vidas. Si bien su primera serie en solitario no fue muy apreciada, el personaje de She-Hulk se desarrolló significativamente después de unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en su serie MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propia serie. Este equipo mutante adolescente incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al número 15, con muchas de sus importantes historias que ocurrieron durante su tiempo en el equipo.

** Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America **

Daredevil #168 marca un punto de inflexión para el personaje. El primer número de la carrera de escritor-artista de Frank Miller presentó a Elektra y remodeló dramáticamente la mitología de Daredevil. Durante dos años, Miller creó una arenosa saga de crimen noir con Kingpin como el némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, una batalla con el Punisher y el problema fundamental #181 donde Bullseye mata a Elektra. Esta carrera es una lectura esencial para los fanáticos de Daredevil y sirve como la inspiración para la película de 2003 y la serie Netflix 2015 (continúa en el Daredevil de MCU: Born Again ).

Dos grandes Vengadores también tenían historias significativas a principios de la década de 1980. Iron Man #149-150, la obra maestra final de David Michelinie y la primera carrera de Iron Man de Bob Layton, presenta "DoomQuest". Esta historia representa la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en su transporte a la época arthuriana. Iron Man se alía con el rey Arthur mientras Doom se une con Morgan Le Fay. Este arco solidificó Doom como un miembro clave de la galería de Rogues de Iron Man.

Otro arco notable, aunque menos conocido, es la confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254. La mejor historia de Roger Stern y la breve carrera de John Byrne, presenta a Cap frente a John Falsworth (Baron Blood), un vampiro nazi conectado al tiempo de Cap con los invasores. Una historia más oscura de lo habitual para el Capitán América, cuenta con excelentes obras de arte y una poderosa conclusión.

** Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe **

Dos problemas más #1 completan este período influyente: Moon Knight #1 y GI Joe #1. Mientras que Moon Knight apareció por primera vez en Werewolf by Night #32, su propia serie lo solidificó como una figura heroica, desarrollando completamente su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Todas las historias posteriores de Moon Knight construidas sobre esta base.

Aunque Marvel no posee la franquicia GI Joe, jugó un papel crucial en su creación. La Real American Hero Toy Line fue promovida con un cómic de Marvel a partir de 1982. El editor de Marvel, Archie Goodwin, concibió Cobra, y el escritor Larry Hama desarrolló la mayor parte de la lista de personajes, incluidas figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El escrito de Hama convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980, especialmente atractivos para las lectores femeninas debido a la representación equitativa de los personajes femeninos.