Lata siedemdziesiąte były burzliwą erą dla Marvel Comics. Podczas gdy znaczące postacie i historie, takie jak „The Night Gwen Stacy umarła” i pojawiło się spotkanie Doktora Strange z Bogiem, w latach 80. XX wieku były świadkami prawdziwej kreatywnej eksplozji. Najwięksi twórcy Marvela wprowadzili przełomowe biegi w najpopularniejszych tytułach. W tej epoce Daredevil Franka Millera, Fantastyczna Czwórka Johna Byrne'a, Iron Man Davida Micheliniego i szczyt X-Men Chrisa Claremonta, z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Thorem Walta Simonsona. Twórcy ci nie wspomagali trwałego dziedzictwa tych postaci.

Biorąc pod uwagę historię Marvela, lata 80. prawdopodobnie reprezentują złoty wiek firmy. Dołącz do nas na część 7 naszej eksploracji niezbędnych problemów Marvela!

** Bardziej niezbędny cud **

1961-1963 - Narodziny wszechświata
1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem

** Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men **

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta, począwszy od 1975 r., Opracował jedne z najlepszych historii na początku lat 80. Saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men i nie bez powodu. Wiele lat po tym, jak Jean Gray stał się Phoenixem, kosmiczną istotą uszkadzając ją, zamieniając ją w Dark Phoenix, potężny wroga. Ta kosmiczna saga, niszczona i współautorka przez Johna Byrne'a, jest nie tylko fascynującą narracją, ale także wprowadza Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ofiara Jeana Greya, po odzyskaniu zmysłów, pozostaje bolesnym momentem, nawet znając jej ostateczny powrót. While film adaptations haven't always captured its essence, animated series like X-Men: The Animated Series and Wolverine & the X-Men have done a better job.

Wkrótce potem nadeszły dni przyszłości (X-Men #141-142), znana historia z Sentinels, mutanckie roboty po raz pierwszy wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Dorosła Kitty Pryde przemierza się w czasie, aby zapobiec zabójcy, która wyzwala dytopijną przyszłość. Pomimo jego zwięzłości łuk ten jest kultowy, a jego rzeczywistość powracała przez kolejnych twórców. Został dostosowany do filmu X-Men 2014: Days of Future Past , a także służył jako podstawa sezonu w Wolverine i X-Men .

Kolejną kluczową historią X-Men z tego okresu jest X-Men #150, w której bitwa między X-Men a Magneto prawie zabija Kitty Pryde, prowadząc Magneto, aby ujawnić swoją przeszłość Holokaustu. Ta historia stała się fundamentalna, kształtując jego późniejszy rozwój postaci w bardziej moralnie niejednoznaczną postać.

** Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i New Mutants **

W latach 80. wprowadzono także wprowadzenie głównych postaci, w tym znaczących bohaterów. Rogue, popularny członek X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Bractwa Mystique of Evil Mutants. W tym numerze pojawił się nieuczciwa wyczerpująca Carol Danvers (pani Marvel) jej mocy, znacząco wpływając na obie postacie. Problem ten obejmuje również konfrontację Carol z Avengers za ich bezczynność w ratowaniu jej przed Marcusem Immortusem, jak ujawniono w Avengers #200. Choć jest trudny do dostosowania, roczny numer 10 Avengers pozostaje kluczowym momentem w historii Marvela.

Savage She-Hulk #1 przedstawił inną główną bohaterkę, Jennifer Walters (She-Hulk), ostatnią postać, która jest współtworzona przez Stana Lee podczas jego pierwotnej kadencji Marvela. Ustanowiona jako prawnik Bruce Banner kuzynki, zyskuje podobne moce po ratującej życie transfuzji krwi. Podczas gdy jej pierwsza seria solo nie była bardzo ceniona, postać She-Hulk rozwinęła się znacznie po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później przedstawiła She-Hulk w swojej serii MCU.

Nowe mutanty, pierwszy spin-off X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4 przed uruchomieniem własnej serii. W tej nastolatej mutantowej drużynie obejmowały Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), młodsza siostra Colossusa, dołączyła do numeru 15, a wiele jej znaczących historii miało miejsce podczas jej pobytu w zespole.

** Ikoniczne historie Daredevil, Iron Man i Captain America **

Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny dla postaci. Pierwszy numer pisarza Franka Millera przedstawił Elektry i dramatycznie przekształcił mitologię Daredevila. W ciągu dwóch lat Miller stworzył szorstką sagę kryminalną noir z udziałem Kingpina jako Nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, bitwę z The Punisher i kluczowy problem #181, w którym Bullseye zabija Elektry. Ten bieg jest niezbędnym czytaniem dla fanów Daredevil i jest inspiracją do filmu z 2003 roku i serii Netflix 2015 (kontynuacja w MCU's Daredevil: Born Again ).

Dwóch głównych Avengers miało również znaczące historie na początku lat 80. Iron Man #149-150, ostatnie arcydzieło Davida Micheliniego i pierwszego Iron Mana Boba Laytona, zawiera „Doomquest”. Ta historia przedstawia pierwszą solową bitwę Iron Mana z Doktorem Doomem, co skutkuje ich transportem do czasów Arturian. Iron Man sojusznicy z królem Arturem, podczas gdy Doom łączy się z Morganem Le Fay. Ten łuk zestalił zagładę jako kluczowy członek galerii łotrów Iron Man.

Kolejnym znaczącym łukiem, choć mniej znanym, jest konfrontacja kapitana Ameryki z baronową krwią w Captain America #253-254. Najlepsza historia z krótkiego biegu Rogera Sterna i Johna Byrne'a, zawiera Cap stoi przed Johnem Falsworth (Baron Blood), nazistowskiego wampira związanego z czasem Cap z najeźdźcami. Ciemniejsza opowieść niż zwykle dla Captain America, oferuje doskonałą grafikę i potężny wniosek.

** Moon Knight staje się bohaterem, a cud pomaga stworzyć mitologię GI Joe **

Dwa kolejne problemy z nr 1 uzupełniają ten wpływowy okres: Moon Knight #1 i GI Joe #1. Podczas gdy Moon Knight po raz pierwszy pojawił się w wilkołaku w nocy nr 32, jego własna seria umocniła go jako heroiczną postać, w pełni rozwijając jego historię i przedstawiając alternatywne osobowości. Wszystkie późniejsze historie Knight Moon oparte na tym fundamencie.

Chociaż Marvel nie jest właścicielem franczyzy GI Joe, odegrał kluczową rolę w jej stworzeniu. Prawdziwa amerykańska linia zabawek bohaterów została awansowana z komiksem Marvela, rozpoczynającym się w 1982 roku. Redaktor Marvela Archie Goodwin opracował Cobrę, a pisarz Larry Hama rozwinął większość listy postaci, w tym kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Pisanie Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat 80., zwłaszcza dla czytelników z powodu sprawiedliwego przedstawienia postaci żeńskich.