В 1947 году компания Walt Disney столкнулась с серьезным финансовым кризисом, обремененная долгами почти в 4 миллиона долларов после коммерческих провалов «Пиноккио», «Фантазии» и «Бэмби», усугубленных влиянием Второй мировой войны. Однако знаменитая история Золушки и ее хрустальных туфелек стала спасением для студии, обеспечив сохранение ее анимационного наследия.

В честь 75-й годовщины широкого релиза «Золушки» 4 марта мы поговорили с инсайдерами Disney, которые до сих пор очарованы этой вечной историей о преодолении невзгод. Подобно собственному пути Уолта Диснея, она подарила надежду студии в опасности и миру, ищущему вдохновение в послевоенном восстановлении.

Своевременный триумф для Disney

Чтобы понять влияние «Золушки», мы должны вернуться к переломному моменту для Disney в 1937 году с «Белоснежкой и семью гномами». Ее беспрецедентный успех — она ненадолго стала самым кассовым фильмом, пока ее не превзошел «Унесенные ветром» — позволил Disney основать студию в Бербанке и взяться за амбициозные полнометражные анимационные проекты.

Однако «Пиноккио» 1940 года, несмотря на признание критиков и премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и песню, понес убытки в размере 1 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов. Последующие фильмы, такие как «Фантазия» и «Бэмби», также потерпели неудачу, в значительной степени из-за того, что Вторая мировая война нарушила европейские рынки. «Война остановила международное продвижение Disney, серьезно повлияв на такие фильмы, как "Пиноккио" и "Бэмби"», — сказал Эрик Голдберг, сорежиссер «Покахонтас» и ведущий аниматор Джинна из «Аладдина». «Студия переключилась на производство учебных и пропагандистских фильмов для военных, за которыми последовали сборные фильмы, такие как «Великолепная музыка» и «Весёлые и беззаботные», которым не хватало целостного повествования».

Сборные фильмы, компиляции короткометражных мультфильмов, помогли Disney восстановиться финансово, сократив долг с 4,2 миллиона до 3 миллионов долларов к 1947 году. Тем не менее, они отвлекали студию от создания полнометражных анимационных историй. Уолт Дисней, полный решимости вернуть студию к нарративному фокусу, заявил в 1956 году, как отмечается в «Оживший человек: Жизнь Уолта Диснея» Майкла Барриера: «Я хотел вернуться к полнометражкам, но это требовало значительных инвестиций. Мы с братом Роем жестоко спорили. Я сказал ему, что мы либо двигаемся вперед, либо продаем дело».

Столкнувшись с перспективой ликвидации, Уолт и Рой поставили на новый полнометражный анимационный фильм, первый со времен «Бэмби» 1942 года. Неудача могла бы навсегда положить конец анимационной студии Disney.

«Мир нуждался в истории о возрождении из невзгод к прекрасному», — сказала Тори Кранер, менеджер художественных коллекций в Исследовательской библиотеке анимации Walt Disney. «"Золушка" принесла надежду и радость, идеально подойдя послевоенной аудитории».

Возвышение Золушки параллельно возрождению Disney

Связь Уолта с «Золушкой» началась в 1922 году в студии Laugh-O-Gram с короткометражного фильма, еще до основания Disney. Хотя Laugh-O-Gram обанкротилась, история perseverancia нашла отклик у Уолта, перекликаясь с его собственными трудностями. Адаптированная из сказки Шарля Перро 1697 года, история Золушки о торжестве добра над злом покорила аудиторию.

«Белоснежка была нежной мечтательницей, ждущей своего принца», — отметил Уолт Дисней в «Золушка: Создание шедевра». «Золушка же была практичной — она активно преследовала свои мечты, даже отправившись во дворец, чтобы найти своего принца».

Стойкость Золушки, несмотря на жестокую мачеху и сестер, отражала собственный путь Уолта от скромных начал через бесчисленные неудачи. Изначально планировавшийся как короткометражка из серии «Silly Symphony» в 1933 году, проект расширился в масштабах, был отложен из-за войны, но превратился в любимую полнометражку 1950 года.

«Disney excelled в переосмыслении вечных сказок с универсальной appeal», — объяснил Голдберг. «Он наполнял их сердцем и юмором, смягчая их мрачные истоки, чтобы создавать истории, находящие отклик во всем мире».

Друзья-животные Золушки — Джек, Гас и птички — добавили коми relief и эмоциональную глубину, раскрывая ее истинный характер. Крёстная фея, переосмысленная аниматором Милтом Калом как теплая, relatable фигура, усилила очарование истории, кульминацией чего стала знаковая сцена превращения платья.

«Каждая искорка в том превращении была нарисована и раскрашена вручную», — восхищалась Кранер. «Краткая пауза в звёздной пыли создает захватывающий дух момент магии».

Добавление Disney сцены разбивания хрустальной туфельки — и того, что Золушка достает вторую — подчеркнуло ее agency. «Она не пассивная героиня», — отметил Голдберг. «Ее сила сияет, когда она сама решает кризис».

Премьера «Золушки» в Бостоне 15 февраля 1950 года и широкий релиз 4 марта принесли сборы в 7 миллионов долларов при бюджете в 2,2 миллиона, что сделало ее шестым самым кассовым фильмом 1950 года и принесло три номинации на «Оскар». «Критики приветствовали возвращение Disney к своей форме», — сказал Голдберг. «"Золушка" восстановила уверенность студии и проложила путь "Питеру Пэну", "Леди и Бродяге" и другим фильмам».

Непреходящее наследие «Золушки» в 75 лет

Влияние «Золушки» сохраняется, от ее знаменитого замка в Walt Disney World и Tokyo Disneyland до современных фильмов, таких как «Холодное сердце», где превращение платья Эльзы перекликается с магией Золушки. «Мы отдали дань уважения искоркам Золушки в "Холодном сердце"», — сказала Бекки Брези, ведущий аниматор «Холодного сердца 2» и «Заветного желания».

«Девять старцев» и художница Мэри Блэр создали ярких персонажей и потрясающую визуальную эстетику «Золушки», закрепив ее вневременную привлекательность. «"Золушка" воплощает надежду», — заключил Голдберг. «Она показывает, что perseverance и сила могут воплотить мечты в реальность, послание, которое находит отклик в любую эпоху».