Die legendäre Videospielreihe Doom ist seit langem ein Synonym für die viszerale Energie der Metal -Musik. Von dem Moment an, in dem Sie einen Ausschnitt seines Soundtracks hören oder einen Blick auf seine markenförmigen dämonischen Bilder werfen - denken Sie an Flammen, Schädel und teuflische Kreaturen -, erinnert Sie an die Heavy Metal -Welt. Diese Verbindung ist nicht nur hauttief; Die Entwicklung von Doom in seiner 30-jährigen Geschichte hat den Fortschritt der Metal-Musik widergespiegelt und verschiedene Subgenres von Thrash bis zum zeitgenössischen Metalcore-Gehörer in Doom: The Dark Ages erforscht.

Das 1993 veröffentlichte ursprüngliche Doom wurde stark vom Thrash -Metall der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. Co-Schöpfer John Romero hat Bands wie Pantera und Alice in Ketten als Inspirationen offen zitiert. Der Track "Untitled" für den E3M1: Hell Heep Level zum Beispiel enthält ein riff, das Panteras "Mund des Krieges" auffallend ähnlich ist. Das von Bobby Prince verzeichnete Spielpunkt des Spiels fängt die Essenz von Thrash -Bands wie Metallica und Anthrax ein und treibt Spieler durch Mars 'Korridore mit einem Gefühl der Dringlichkeit, die der legendären Schrotflinte und BFG des Spiels ähnelt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

6 Bilder

Doom setzte diesen von Thrash inspirierten Dynamik über ein Jahrzehnt fort, bis Doom 3 2004 eine neue Richtung einführte. Dieser Eintrag lehnte sich in das Überlebens-Horror ein und erforderte ein langsameres, absichtlicheres Tempo, das einen anderen Klang erforderte. Während Trent Reznor ursprünglich für das Projekt in Betracht gezogen wurde, war es Chris Venna und Clint Walsh, der letztendlich einen Soundtrack herstellte, der das progressive Metall des Werkzeugs, insbesondere ihres 2001er Album Lateralus, wiederholte. Diese Verschiebung des Doom 3 -Sounds war ein mutiger Schritt und stimmte mit der experimentellen Natur des Spiels überein, auch wenn er nicht bei allen Fans in der Art und Weise, wie es das Original tat.

Nach einer langen Pause kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überholung triumphierend zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin revitalisierten die Serie und brachten sie mit einem Soundtrack von Mick Gordon zurück, der das Djent -Subgenre umarmte. Die Partitur mit seinen pochenden Gitarren und Sub-Bass-Frequenzen ergänzte perfekt die schnelllebige Aktion des Spiels und verdiente ihm einen Platz unter den berühmtesten Soundtracks für Videospiele.

Doom Eternal im Jahr 2020 kehrte zurück, obwohl das Endprodukt auf komplexe Verhandlungen mit ID -Software zurückzuführen war. Der Soundtrack entwickelte sich weiter in Metalcore und reflektierte die Dominanz des Genres Ende 2010 und Anfang 2020. Diese Verschiebung wurde auch von Gordons Arbeit mit Bändern wie Bring Me the Horizon und Architekten beeinflusst, die die Punktzahl mit zerkleinerten Durchbrüchen und elektronischen Elementen veranlassten. Während sich der Soundtrack etwas leichter anfühlte als sein Vorgänger, entsprach er den neuen Elementen des Spiels von Plattform- und Rätsellösung.

Jetzt, mit Doom: The Dark Age am Horizont, wird die Serie einen weiteren Sprung machen. Das bei Xbox Developer Direct gezeigte Gameplay-Filmmaterial deutet auf einen langsameren, absichtlicheren Kampfstil hin, der an das ursprüngliche Untergang erinnert, aber mit neuen Wendungen wie Riesenmechs und Feuerwehrdrachen. Die neuen Komponisten, die sich beenden, scheinen sowohl aus früheren als auch aus den gegenwärtigen Metalleinflüssen abzuziehen und die seismischen Zusammenbrüche von Knocked Lose mit den Thrash -Elementen des ursprünglichen Spiels zu verbinden.

Wie Doom: The Dark Ages verspricht, das Erbe der Serie zu erweitern, und spiegelt auch die kontinuierliche Entwicklung der Metal -Musik wider. Die innovativen Merkmale des Spiels, wie z. B. mythologische Kreaturen und Piloting-Mechs, parallel zum Experimentieren des Genres mit elektronischen, Hip-Hop- und Hyperpop-Elementen. Diese aufregende Zeit für schwere Musik spiegelt sich in der Vorfreude auf Doom: The Dark Ages wider, in dem die Verschmelzung des brutalen Gameplays und eines dynamischen Soundtracks verspricht, ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.