ซีรีย์วิดีโอเกมที่โดดเด่น Doom มีความหมายเหมือนกันกับพลังอวัยวะภายในของเพลงโลหะ จากช่วงเวลาที่คุณได้ยินตัวอย่างของซาวด์แทร็กหรือจับภาพภาพปีศาจเครื่องหมายการค้าของมัน - คิดเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย - คุณนึกถึงโลกโลหะหนัก การเชื่อมต่อนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่ผิวลึก วิวัฒนาการของ Doom ในประวัติศาสตร์ 30 ปีได้สะท้อนให้เห็นถึงความก้าวหน้าของดนตรีโลหะการสำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ จาก Thrash ไปจนถึง Metalcore ร่วมสมัยที่ได้ยินใน Doom: The Dark Ages

DOOM ดั้งเดิมที่ปล่อยออกมาในปี 1993 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโลหะ thrash ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้สร้างร่วม John Romero ได้อ้างถึงวงดนตรีอย่างเปิดเผยอย่าง Pantera และ Alice in Chains เป็นแรงบันดาลใจ ยกตัวอย่างเช่นแทร็ก "untitled" สำหรับระดับ E3M1: Hell Keep เช่นมีคุณสมบัติที่โดดเด่นคล้ายกับ "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera คะแนนของเกมที่สร้างขึ้นโดย Bobby Prince รวบรวมสาระสำคัญของวงดนตรีเช่น Metallica และ Anthrax ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารด้วยความรู้สึกเร่งด่วนคล้ายกับปืนลูกซองและ BFG ที่เป็นสัญลักษณ์ของเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

DOOM ยังคงใช้แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจมานานกว่าทศวรรษจนกระทั่ง Doom 3 แนะนำทิศทางใหม่ในปี 2004 รายการนี้โน้มตัวเข้าสู่สยองขวัญเอาชีวิตรอดทำให้เกิดจังหวะที่ช้าลง ในขณะที่ Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้นสำหรับโครงการนี้มันคือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งท้ายที่สุดก็สร้างซาวด์แทร็กที่สะท้อนโลหะที่ก้าวหน้าของเครื่องมือโดยเฉพาะอัลบั้มปี 2001 ของพวกเขา Lateralus การเปลี่ยนแปลงในเสียงของ Doom 3 เป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญโดยสอดคล้องกับลักษณะการทดลองของเกมแม้ว่ามันจะไม่ได้สะท้อนกับแฟน ๆ ทุกคนในแบบที่ต้นฉบับทำ

หลังจากหายไปนาน Doom กลับมาอย่างมีชัยในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องอย่างสมบูรณ์ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin ฟื้นฟูซีรีส์นำมันกลับไปสู่รากเหง้าด้วยซาวด์แทร็กโดย Mick Gordon ที่โอบกอด Djent Subgenre คะแนนด้วยกีต้าร์และความถี่เบสย่อยที่ได้รับการทุบอย่างสมบูรณ์ทำให้การกระทำที่รวดเร็วของเกมอย่างสมบูรณ์แบบได้รับสถานที่หนึ่งในซาวด์แทร็กวิดีโอเกมที่โด่งดังที่สุด

Doom Eternal ในปี 2020 เห็น Gordon Return แม้ว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายเป็นผลมาจากการเจรจาที่ซับซ้อนกับซอฟต์แวร์ ID ซาวด์แทร็กพัฒนาไปสู่ ​​MetalCore ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการปกครองของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 การเปลี่ยนแปลงนี้ยังได้รับอิทธิพลจากการทำงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกทำให้คะแนนด้วยการทำลายและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ซาวด์แทร็กรู้สึกเบากว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย แต่ก็ตรงกับองค์ประกอบใหม่ของเกมในการทำแพลตฟอร์มและการแก้ปริศนา

ตอนนี้ด้วย Doom: ยุคมืดบนขอบฟ้าซีรีส์ถูกตั้งค่าให้ก้าวกระโดดอีกครั้ง ภาพการเล่นเกมที่แสดงที่ Xbox Developer Direct แนะนำสไตล์การต่อสู้ที่ช้ากว่าและรอบคอบมากขึ้นชวนให้นึกถึง Doom ดั้งเดิม แต่มีการบิดใหม่เช่น Mechs ยักษ์และมังกรที่หายใจด้วยไฟ นักแต่งเพลงใหม่การเคลื่อนไหวการตกแต่งดูเหมือนจะวาดจากอิทธิพลของโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบันผสมผสานการพังทลายของแผ่นดินไหวที่ถูกกระแทกกับองค์ประกอบ thrash ของเกมดั้งเดิม

ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages สัญญาว่าจะขยายตัวในมรดกของซีรีส์มันยังสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของดนตรีโลหะอย่างต่อเนื่อง คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของเกมเช่นการติดตั้งสิ่งมีชีวิตในตำนานและการขับเคลื่อน mechs การทดลองประเภทของประเภทด้วยอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปและองค์ประกอบ Hyperpop ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับดนตรีหนักนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคาดหวังสำหรับ Doom: The Dark Ages ซึ่งการผสมผสานของการเล่นเกมที่โหดร้ายและซาวด์แทร็กแบบไดนามิกสัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ที่น่าจดจำ