Loạt trò chơi video mang tính biểu tượng Doom từ lâu đã đồng nghĩa với năng lượng nội tạng của âm nhạc kim loại. Từ lúc bạn nghe thấy một đoạn nhạc nền của nó hoặc thoáng thấy hình ảnh ma quỷ thương hiệu của nó, hãy nghĩ rằng ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ, bạn đã nhắc nhở về thế giới kim loại nặng. Kết nối này không chỉ là da sâu; Sự tiến hóa của Doom trong lịch sử 30 năm của nó đã phản ánh sự tiến triển của âm nhạc kim loại, khám phá nhiều thể loại phụ khác nhau từ Thrash đến Metalcore đương đại được nghe trong DOOM: The Dark Ages.

Doom ban đầu, được phát hành vào năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi kim loại Thrash của những năm cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai trích dẫn các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains là nguồn cảm hứng. Ví dụ, bản nhạc "không có tiêu đề" cho E3M1: Hell Keep, ví dụ, có một đoạn riff nổi bật tương tự như "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số của trò chơi, được tạo ra bởi Bobby Prince, nắm bắt được bản chất của các ban nhạc thrash như Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với cảm giác cấp bách gần giống với khẩu súng ngắn biểu tượng của trò chơi và BFG.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Doom tiếp tục động lực lấy cảm hứng từ đập này trong hơn một thập kỷ cho đến khi Doom 3 đưa ra một hướng đi mới vào năm 2004. Trong khi Trent Reznor ban đầu được xem xét cho dự án, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã tạo ra một bản nhạc phim đã lặp lại kim loại tiến bộ của công cụ, đặc biệt là album năm 2001 của họ. Sự thay đổi trong âm thanh của Doom 3 này là một bước đi táo bạo, phù hợp với tính chất thử nghiệm của trò chơi, ngay cả khi nó không cộng hưởng với tất cả người hâm mộ theo cách ban đầu đã làm.

Sau một thời gian dài gián đoạn, Doom đã trở lại đắc thắng vào năm 2016 với một cuộc đại tu hoàn chỉnh. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin đã hồi sinh bộ truyện, đưa nó trở về cội nguồn của nó với một bản nhạc của Mick Gordon, người đã chấp nhận tiểu thể loại Djent. Điểm số, với guitar đập mạnh và tần số phụ, đã bổ sung hoàn hảo cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi, kiếm được một vị trí trong số các bản nhạc trò chơi video nổi tiếng nhất.

Doom Eternal vào năm 2020 đã chứng kiến ​​Gordon trở lại, mặc dù sản phẩm cuối cùng là kết quả của các cuộc đàm phán phức tạp với phần mềm ID. Nhạc phim phát triển hơn nữa thành Metalcore, phản ánh sự thống trị của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Sự thay đổi này cũng bị ảnh hưởng bởi công việc của Gordon với các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects, truyền cho điểm số với sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử. Mặc dù nhạc phim cảm thấy nhẹ hơn một chút so với người tiền nhiệm của nó, nhưng nó phù hợp với các yếu tố mới của trò chơi về nền tảng và giải câu đố.

Bây giờ, với Doom: Thời đại tối trên đường chân trời, loạt phim được thiết lập để có một bước nhảy vọt khác. Các cảnh quay trò chơi được hiển thị tại Xbox Developer Direct cho thấy phong cách chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu nhưng với các vòng xoắn mới như mechs khổng lồ và rồng thở lửa. Các nhà soạn nhạc mới, di chuyển hoàn thiện, dường như được rút ra từ cả những ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, pha trộn các sự cố địa chấn của bị đánh bại với các yếu tố phá hủy của trò chơi gốc.

Như DOOM: Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ mở rộng về di sản của loạt phim, nó cũng phản ánh sự phát triển liên tục của âm nhạc kim loại. Các tính năng sáng tạo của trò chơi, chẳng hạn như gắn kết các sinh vật thần thoại và các phương tiện thí điểm, song song với thử nghiệm của thể loại với các yếu tố điện tử, hip-hop và hyperpop. Thời gian thú vị này cho âm nhạc nặng nề được nhân đôi trong dự đoán cho Doom: The Dark Ages, nơi sự hợp nhất của lối chơi tàn bạo và nhạc nền năng động hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm khó quên.