Doom siri permainan video ikonik telah lama sinonim dengan tenaga visceral muzik logam. Dari saat anda mendengar coretan soundtracknya atau menangkap sekilas imejan tanda dagangannya -memikirkan api, tengkorak, dan makhluk -makhluk setan -anda mengingatkan dunia logam berat. Sambungan ini bukan hanya kulit yang mendalam; Evolusi Doom sepanjang sejarah 30 tahunnya telah mencerminkan perkembangan muzik logam, meneroka pelbagai sub-genre dari Thrash ke metalcore kontemporari yang didengar dalam Doom: The Dark Ages.

Doom asal, yang dikeluarkan pada tahun 1993, sangat dipengaruhi oleh logam thrash pada akhir '80 -an dan awal '90an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka memetik band-band seperti Pantera dan Alice dalam rantai sebagai inspirasi. Lagu "Untitled" untuk E3M1: Neraka Keep, misalnya, mempunyai riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Skor permainan, yang dibuat oleh Bobby Prince, menangkap intipati band thrash seperti Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak sama dengan senapang ikonik dan BFG.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Doom meneruskan momentum yang diilhamkan oleh thrash ini selama lebih dari satu dekad sehingga Doom 3 memperkenalkan arah baru pada tahun 2004. Entri ini bersandar ke dalam kengerian survival, yang memerlukan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan yang memanggil bunyi yang berbeza. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk projek itu, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya membuat soundtrack yang menggema alat Progresif, terutamanya album 2001 mereka Lateralus. Peralihan ini dalam bunyi Doom 3 adalah langkah yang berani, menjajarkan dengan sifat eksperimen permainan, walaupun ia tidak bergema dengan semua peminat dalam cara asalnya.

Selepas hos yang panjang, Doom kembali dengan kemenangan pada tahun 2016 dengan baik pulih lengkap. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin menghidupkan semula siri itu, membawanya kembali ke akarnya dengan soundtrack oleh Mick Gordon yang memeluk subgenre DJENT. Skor itu, dengan gitar dan frekuensi sub-bass yang berdebar-debar, sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan, memperolehnya tempat di antara soundtrack permainan video yang paling terkenal.

Doom Eternal pada tahun 2020 menyaksikan Gordon kembali, walaupun produk akhir adalah hasil rundingan kompleks dengan perisian ID. Soundtrack berkembang lagi ke dalam metalcore, mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Peralihan ini juga dipengaruhi oleh kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Architects, menanam skor dengan kerosakan menghancurkan dan unsur -unsur elektronik. Walaupun soundtrack terasa sedikit lebih ringan daripada pendahulunya, ia sepadan dengan unsur-unsur baru platform dan penyelesaian teka-teki.

Sekarang, dengan Doom: Zaman Gelap di kaki langit, siri ini ditetapkan untuk mengambil satu lagi lompatan. Rakaman permainan yang ditunjukkan di Xbox Developer Direct mencadangkan gaya tempur yang lebih perlahan, lebih disengajakan, mengingatkan Doom asal tetapi dengan kelainan baru seperti mechs gergasi dan naga bernafas api. Komposer baru, langkah penamat, nampaknya menarik dari kedua -dua pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan seismik yang diketuk dengan unsur -unsur thrash permainan asal.

Sebagai Doom: Zaman Gelap menjanjikan untuk mengembangkan warisan siri, ia juga mencerminkan evolusi muzik logam yang berterusan. Ciri-ciri inovatif permainan, seperti makhluk mitologi dan mengendalikan mechs, selari percubaan genre dengan elemen elektronik, hip-hop, dan hyperpop. Masa yang menarik untuk muzik berat dicerminkan dalam jangkaan untuk Doom: The Dark Ages, di mana gabungan permainan kejam dan soundtrack dinamik menjanjikan untuk menyampaikan pengalaman yang tidak dapat dilupakan.