Ang iconic na serye ng laro ng video na Doom ay matagal nang magkasingkahulugan sa visceral energy ng metal na musika. Mula sa sandaling naririnig mo ang isang snippet ng soundtrack nito o nakitang sulyap ang imahinasyong demonyo ng trademark - pag -iisip ng apoy, mga bungo, at mga mala -demonyong nilalang - pinaalalahanan mo ang mabibigat na mundo ng metal. Ang koneksyon na ito ay hindi lamang malalim sa balat; Ang ebolusyon ng Doom sa loob ng 30-taong kasaysayan nito ay sumalamin sa pag-unlad ng musika ng metal, paggalugad ng iba't ibang mga sub-genre mula sa thrash hanggang sa kontemporaryong metalcore na narinig sa Doom: The Dark Ages.

Ang orihinal na kapahamakan, na inilabas noong 1993, ay labis na naiimpluwensyahan ng thrash metal ng huli '80s at maagang' 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na binanggit ang mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena bilang mga inspirasyon. Ang track na "Untitled" para sa E3M1: Hell Keep Level, halimbawa, ay nagtatampok ng isang riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang puntos ng laro, na ginawa ni Bobby Prince, ay nakakakuha ng kakanyahan ng mga thrash band tulad ng Metallica at Anthrax, ang mga propelling player sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam na madaliang katulad ng iconic shotgun at BFG.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Ipinagpatuloy ng Doom ang momentum na inspirasyon na ito sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa ipinakilala ng Doom 3 ang isang bagong direksyon noong 2004. Ang entry na ito ay nakasalalay sa kaligtasan ng buhay, na nangangailangan ng isang mabagal, mas sinasadyang tulin na tumawag para sa ibang tunog. Habang si Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa proyekto, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay gumawa ng isang soundtrack na sumigaw ng progresibong metal ng tool, lalo na ang kanilang 2001 album na Laveralus. Ang pagbabagong ito sa tunog ng Doom 3 ay isang naka -bold na paglipat, na nakahanay sa eksperimentong kalikasan ng laro, kahit na hindi ito sumasalamin sa lahat ng mga tagahanga sa paraang ginawa ng orihinal.

Matapos ang isang mahabang hiatus, ang Doom ay nagbalik ng matagumpay sa 2016 na may kumpletong overhaul. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay muling binuhay ang serye, ibabalik ito sa mga ugat nito na may isang soundtrack ni Mick Gordon na yumakap sa Djent Subgenre. Ang puntos, kasama ang mga baywang gitara at mga sub-bass frequency, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro, na kinita ito ng isang lugar sa mga pinakasikat na mga soundtrack ng video game.

Ang Doom Eternal noong 2020 ay nakita ang pagbabalik ni Gordon, kahit na ang pangwakas na produkto ay isang resulta ng kumplikadong negosasyon sa ID software. Ang soundtrack ay umunlad pa sa metalcore, na sumasalamin sa pangingibabaw ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang pagbabagong ito ay naiimpluwensyahan din ng gawa ni Gordon sa mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects, na nag -infuse ng marka na may pagdurog na mga breakdown at electronic elemento. Habang ang soundtrack ay nadama na bahagyang mas magaan kaysa sa hinalinhan nito, tumugma ito sa mga bagong elemento ng laro ng platforming at paglutas ng puzzle.

Ngayon, kasama ang Doom: Ang Madilim na Panahon sa abot -tanaw, ang serye ay nakatakdang kumuha ng isa pang paglukso. Ang footage ng gameplay na ipinakita sa Xbox Developer Direct ay nagmumungkahi ng isang mabagal, mas sinasadyang istilo ng labanan, nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan ngunit may mga bagong twists tulad ng mga higanteng mech at mga dragon na humihinga ng apoy. Ang mga bagong kompositor, pagtatapos ng paglipat, ay tila gumuhit mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mga seismic breakdowns ng kumatok na maluwag sa mga elemento ng thrash ng orihinal na laro.

Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay nangangako na mapalawak sa pamana ng serye, sumasalamin din ito sa patuloy na ebolusyon ng musika ng metal. Ang mga makabagong tampok ng laro, tulad ng pag-mount ng mga nilalang na mitolohiya at pag-piloto ng mga mech, kahanay ang eksperimento ng genre na may electronic, hip-hop, at mga elemento ng hyperpop. Ang kapana -panabik na oras para sa mabibigat na musika ay salamin sa pag -asa para sa kapahamakan: Ang Madilim na Panahon, kung saan ang pagsasanib ng brutal na gameplay at isang dynamic na soundtrack ay nangangako na maghatid ng isang di malilimutang karanasan.