Kultowa seria gier wideo Doom od dawna jest synonimem trzewnej energii metalowej muzyki. Od momentu, gdy usłyszysz fragment jego ścieżki dźwiękowej lub rzuć okiem na jego charakterystyczne demoniczne obrazy - myśń płomienia, czaszki i diabelskie stworzenia - przypominasz świat heavy metal. To połączenie to nie tylko głębokość skóry; Ewolucja Dooma w swojej 30-letniej historii odzwierciedlała postęp muzyki metalowej, badając różne podgatunki od Thrash do współczesnego metalcore słyszanego w Doom: The Dark Ages.

Na oryginalny zagładę, wydany w 1993 roku, miał duży wpływ thrash metal z końca lat 80. i 90. XX wieku. Współtwórca John Romero otwarcie cytował zespoły takie jak Pantera i Alice w łańcuchach jako inspiracje. Utwór „Untitled” na przykład na poziomie E3M1: Hell Keep ma riff uderzająco podobny do „Ujścia Wojny” Panteri. Wynik gry, wykonany przez Bobby'ego Prince'a, oddaje esencję zespołów thrash, takich jak Metallica i Anthrax, napędzając graczy przez korytarze Marsa z poczuciem pilności podobnej do kultowej strzelby i BFG.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Doom kontynuował ten inspirowany thrash pęd przez ponad dekadę, aż Doom 3 wprowadził nowy kierunek w 2004 roku. Ten wpis pochylił się w przetrwanie, wymagając wolniejszego, bardziej celowego tempa, które wymagało innego dźwięku. Podczas gdy Trent Reznor został początkowo rozważany do projektu, to Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie stworzyli ścieżkę dźwiękową, która odzwierciedlała progresywny metal narzędzia, szczególnie ich album z 2001 roku. Ta zmiana dźwięku Doom 3 była odważnym ruchem, zgodnym z eksperymentalną naturą gry, nawet jeśli nie rezonowała ze wszystkimi fanami w sposób, w jaki oryginał.

Po długiej przerwie Doom powrócił triumfalnie w 2016 roku z całkowitym przeglądem. Reżyserzy Marty Stratton i Hugo Martin ożywili serię, przywracając ją do korzeni ze ścieżką dźwiękową Micka Gordona, która przyjęła podgatunek DJent. Wynik, z walącymi gitarami i częstotliwościami podziału, doskonale uzupełniał szybką akcję gry, zdobywając miejsce spośród najbardziej znanych ścieżek dźwiękowych gier wideo.

Doom Eternal w 2020 r. Gordon powrócił, chociaż produkt końcowy był wynikiem złożonych negocjacji z oprogramowaniem ID. Ścieżka dźwiękowa ewoluowała dalej w metalcore, odzwierciedlając dominację gatunku na przełomie 2010 roku i na początku 2020 roku. Na tę zmianę wpłynęła także praca Gordona z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów, wypełniając partyturę kruszącymi awarią i elementami elektronicznymi. Podczas gdy ścieżka dźwiękowa była nieco lżejsza niż jego poprzednik, pasował do nowych elementów platformu i rozwiązywania zagadek.

Teraz, z Doom: The Dark Ages na horyzoncie, seria ma kolejne skok. Materiał filmowy pokazany w Xbox Developer Direct sugeruje wolniejszy, bardziej celowy styl walki, przypominający oryginalny zagłada, ale z nowymi zwrotami, takimi jak gigantyczne mechy i smoki oddychające ogień. Nowi kompozytorzy, końcowi ruch, wydają się czerpać zarówno z przeszłych, jak i obecnych wpływów metali, łącząc sejsmiczne załamania Znolud z elementami oryginalnej gry.

Jako Doom: The Dark Ages obiecuje rozszerzyć dziedzictwo serii, odzwierciedla także trwającą ewolucję muzyki metalowej. Innowacyjne cechy gry, takie jak montaż mitologicznych stworzeń i pilotowanie mechów, równoległe eksperymenty gatunku z elementami elektronicznymi, hip-hopem i hiperpopem. Ten ekscytujący czas na ciężką muzykę jest odzwierciedlony w oczekiwaniu na Doom: The Dark Ages, w którym fuzja brutalnej rozgrywki i dynamiczna ścieżka dźwiękowa obiecuje zapewnić niezapomniane wrażenia.