La icónica serie de videojuegos Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de la energía visceral de la música de metal. Desde el momento en que escuchas un fragmento de su banda sonora o ves un vistazo a sus imágenes demoníacas características (piensas, llamas, calaveras y criaturas diabólicas) te recuerdan el mundo del heavy metal. Esta conexión no es solo la piel profunda; La evolución de Doom sobre sus 30 años de historia ha reflejado la progresión de la música de metal, explorando varios subgéneros desde el thrash hasta el metalcore contemporáneo escuchado en Doom: The Dark Edad.

El Doom original, lanzado en 1993, fue fuertemente influenciado por el thrash metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado abiertamente bandas como Pantera y Alice in Chains como inspiraciones. La canción "sin título" para el nivel E3M1: Hell Keep, por ejemplo, presenta un riff sorprendentemente similar a la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje del juego, elaborado por Bobby Prince, captura la esencia de bandas de thrash como Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia similar a la icónica escopeta y BFG del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Doom continuó este impulso inspirado en thrash durante más de una década hasta que Doom 3 introdujo una nueva dirección en 2004. Esta entrada se inclinó hacia el horror de supervivencia, que requería un ritmo más lento y deliberado que requería un sonido diferente. Si bien Trent Reznor fue considerado inicialmente para el proyecto, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente elaboraron una banda sonora que se hizo eco del metal progresivo de la herramienta, particularmente su álbum de 2001 lateralus. Este cambio en el sonido de Doom 3 fue un movimiento audaz, alineándose con la naturaleza experimental del juego, incluso si no resonó con todos los fanáticos de la forma en que lo hizo el original.

Después de un largo paréntesis, Doom regresó triunfante en 2016 con una revisión completa. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin revitalizaron la serie, llevándola de regreso a sus raíces con una banda sonora de Mick Gordon que abrazó el subgénero Djent. La partitura, con sus guitarras laterales y sus frecuencias de sub-bases, complementó perfectamente la acción de ritmo rápido del juego, lo que le valió un lugar entre las bandas sonoras de videojuegos más famosas.

Doom Eternal en 2020 vio regresar a Gordon, aunque el producto final fue el resultado de negociaciones complejas con el software de identificación. La banda sonora evolucionó aún más en metalcore, reflejando el dominio del género a fines de los años 2010 y principios de 2020. Este cambio también fue influenciado por el trabajo de Gordon con bandas como Bring Me The Horizon and Architects, infundiendo el puntaje con descomposiciones aplastantes y elementos electrónicos. Si bien la banda sonora se sentía un poco más ligera que su predecesor, coincidía con los nuevos elementos del juego de plataformas y resolución de rompecabezas.

Ahora, con Doom: The Dark Edad en el horizonte, la serie está programada para dar otro salto. Las imágenes de juego que se muestran en Xbox Developer Direct sugiere un estilo de combate más lento y deliberado, que recuerda al Doom original pero con nuevos giros como mechs gigantes y dragones de respiración de fuego. Los nuevos compositores, terminando el movimiento, parecen estar dibujando de influencias metálicas pasadas y presentes, combinando las desgloses sísmicos de derribados con los elementos de thrash del juego original.

Como Doom: The Dark Age promete expandirse en el legado de la serie, también refleja la evolución continua de la música metálica. Las características innovadoras del juego, como el montaje de criaturas mitológicas y las mechas de pilotos, paralela a la experimentación del género con elementos electrónicos, hip-hop e hiperpop. Este emocionante momento para la música pesada se refleja en la anticipación de la fatalidad: la edad oscura, donde la fusión del juego brutal y una banda sonora dinámica promete ofrecer una experiencia inolvidable.