A icônica série de videogames Doom tem sido sinônimo de energia visceral da música metal. Desde o momento em que você ouve um trecho de sua trilha sonora ou vislumbra suas imagens demoníacas de marca registrada - pense em chamas, crânios e criaturas diabólicas - você lembra o mundo do heavy metal. Essa conexão não é apenas a pele profunda; A evolução de Doom ao longo de seus 30 anos de história espelhou a progressão da música metal, explorando vários subgêneros de thrash ao metalcore contemporâneo ouvido em Doom: The Dark Idade.

O Doom original, lançado em 1993, foi fortemente influenciado pelo metal thrash do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou abertamente bandas como Pantera e Alice em correntes como inspirações. A faixa "Untitled" para o nível E3M1: Hell Keep, por exemplo, apresenta um riff surpreendentemente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera. A pontuação do jogo, criada por Bobby Prince, captura a essência de bandas de thrash como Metallica e Anthrax, levando jogadores através dos corredores de Marte com um senso de urgência semelhante à icônica espingarda e BFG do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Doom continuou esse momento inspirado em thrash por mais de uma década até que o Doom 3 introduzisse uma nova direção em 2004. Essa entrada se inclinou para o horror de sobrevivência, necessitando de um ritmo mais lento e deliberado que exigia um som diferente. Enquanto Trent Reznor foi inicialmente considerado para o projeto, foi Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente criaram uma trilha sonora que ecoou o progressivo metal da ferramenta, particularmente o álbum de 2001 Lateralus. Essa mudança no som do Doom 3 foi uma jogada ousada, alinhada com a natureza experimental do jogo, mesmo que não ressoasse com todos os fãs da maneira que o original fez.

Após um longo hiato, Doom retornou triunfantemente em 2016 com uma revisão completa. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin revitalizaram a série, trazendo -a de volta às suas raízes com uma trilha sonora de Mick Gordon que abraçou o subgênero DJENT. A pontuação, com suas guitarras e frequências de sub-massa, complementou perfeitamente a ação em ritmo acelerado do jogo, ganhando um lugar entre as trilhas sonoras de videogame mais célebres.

A desgraça eterna em 2020 viu Gordon retornar, embora o produto final tenha sido resultado de negociações complexas com o software de identificação. A trilha sonora evoluiu ainda mais para o Metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. Essa mudança também foi influenciada pelo trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects, infundindo a pontuação com quebras esmagadoras e elementos eletrônicos. Embora a trilha sonora pareça um pouco mais clara que o seu antecessor, ele correspondia aos novos elementos do jogo de plataforma e solução de quebra-cabeças.

Agora, com Doom: a Idade das Trevas no horizonte, a série está programada para dar outro salto. As filmagens de jogabilidade mostradas no Xbox Developer Direct sugerem um estilo de combate mais lento e deliberado, remanescente do destruidor original, mas com novas reviravoltas, como mechs gigantes e dragões que respiram fogo. Os novos compositores, o movimento final, parecem estar desenhando das influências do metal passado e do presente, misturando as falhas sísmicas de soltar -se com os elementos de thrash do jogo original.

Como Doom: a Idade das Trevas promete expandir o legado da série, também reflete a evolução contínua da música metal. As características inovadoras do jogo, como crescentes criaturas mitológicas e mechs pilotantes, paralelam a experimentação do gênero com elementos eletrônicos, hip-hop e hiperpop. Este momento emocionante para a música pesada é refletida na expectativa de Doom: a Idade das Trevas, onde a fusão de jogabilidade brutal e uma trilha sonora dinâmica promete proporcionar uma experiência inesquecível.